Babacar Cissé suspendu en l’air, jambes croisées, devant un mur de béton, une gerbe de flamme au-dessus de lui. Le feu sacré, 2016.

Opéra de Bordeaux, Théâtre National de Chaillot,
CCN de La Rochelle.
Et une compagnie, depuis 2006.

BabacarCissé« Bouba »

Chorégraphe Directeur artistique Interprète Sur un plateau depuis 1994 · Cie Les Associés Crew depuis 2006

Le feu sacré, 2016 · Photo Julie Bruhier

Sur un plateau depuis 1994. La compagnie est venue douze ans plus tard.

Première scène en 1994, à l’Opéra de Bordeaux, avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, pour l’Aïda de Verdi. Puis le Théâtre National Bordeaux Aquitaine sous la direction de Jean-Louis Thamin, la Compagnie Rêvolution d’Anthony Egéa, et huit années auprès de Hamid Ben Mahi avec la Compagnie Hors Série — dont il devient l’assistant chorégraphe en 2005, pour le Ballet de Lorraine.

De 2009 à 2012, interprète au Théâtre National de Chaillot auprès de Dominique Hervieu et José Montalvo, sur Orphée et sur l’opéra Porgy and Bess. Depuis 2013, interprète au CCN de La Rochelle auprès de Kader Attou — The Roots, Opus 14, Un break à Mozart — et référent pour la transmission de spectacle. Entre 2008 et 2010, il forme les formateurs en danse hip hop pour le Centre National de la Danse, à Pantin et à Lyon.

Il fonde la Compagnie Les Associés Crew en 2006. Il y a signé une douzaine de pièces, et traversé une trentaine de créations en comptant celles des autres — de Bordeaux à Boston, Bogota, Pékin ou Tel Aviv. Jury international de la WDSF et jury fédéral de la Fédération Française de Danse pour le breaking olympique.

Son travail part du corps comme archive : la filiation et l’exil, la meute, le feu.

1994première scène
12pièces signées
30créations traversées
5continents

Le propos

Ce que le corps garde

Faire pousser de nouvelles branches à la danse hip hop.

Il découvre le hip hop en 1984 et chorégraphie ses premiers shows en Aquitaine. En parallèle il s’initie à la danse africaine, au jazz et à la salsa. C’est ce métissage, et non une école, qui donne à sa gestuelle un style reconnaissable.

La recherche porte depuis vingt ans sur la rencontre des styles : le chœur classique avec Carmina Burana et l’Ensemble Vocal d’Aquitaine d’Éliane Lavail, la musique jouée en direct avec À corps et à cordes et Back to the roots, et le flamenco pour une création en cours.

L’autre fil est celui de la filiation et de l’exil. Le syndrome de l’exilé, An amerikkkan dream, puis La dernière danse du Monarque : la mémoire des tirailleurs sénégalais, le déracinement, ce qu’un corps transmet au suivant.

Le papillon monarque met quatre générations à parcourir les onze mille kilomètres qui le séparent de sa terre. Aucun individu ne fait le voyage entier ; chacun avance et transmet. C’est la structure même de la pièce — et la façon dont ce travail regarde l’identité.

Aujourd’hui, je sais que je suis le troisième papillon. Celui qui permettra au quatrième d’arriver en ce que j’appellerai la terre promise.

Babacar Cissé, La dernière danse du Monarque

2008 1er prix SACD Beaumarchais de la meilleure jeune compagnie française, pour Être et renaître.

Disponible

Six propositions à la diffusion
Babacar Cissé cambré en arrière, bras ouverts, sous des micros suspendus, dans une lumière rouge et bleue.

2022 · Solo chorégraphique · 60 min

La dernière
danse du Monarque

  • Seul au plateau
  • Triptyque sur les loups

Troisième volet d’un triptyque sur les loups, après Wolves et La Meute. Le récit se construit sur le parallèle avec le papillon monarque, qui met quatre générations à rejoindre sa terre. Babacar Cissé incarne tour à tour son grand-père, tirailleur sénégalais enrôlé alors qu’il était agriculteur ; son père, parti vers le rêve français ; puis lui-même, né en France et questionné sur son identité. Le quatrième papillon, c’est sa fille.

Solo — Babacar Cissé seul au plateau. Germaine Acogny et Indyia Cissé participent à l’écriture et sont présentes en vidéo et en voix off.

Une quinzaine de danseurs sur un plateau blanc parcouru de lumière violette, entre de grands blocs blancs.

2022 · Grande forme · 60 min · jusqu’à 20 danseurs

Carmina
Burana

  • 60 minutes
  • Jusqu’à 20 danseurs
  • Version transmission

Pièce sur la composition de Carl Orff, créée dans le cadre du compagnonnage avec le Théâtre du Figuier Blanc d’Argenteuil. Elle existe aussi en version de résidence, transmise à des amateurs ou à un groupe d’élèves, en extrait ou dans son intégralité.

En collaboration avec Eliane Lavail

Deux danseurs et un percussionniste sur un plateau blanc, scénographie de blocs clairs.

2025 · Performance · forme courte · 3 interprètes

Back to
the roots

  • Forme courte
  • 3 interprètes
  • Percussions live

Dialogue entre la danse et les percussions jouées en direct. Créée pour Le Châtelet fait son jazz, en février 2025.

Avec Robert Modestine et Yannice Lavaly

Babacar Cissé suspendu en l’air, jambes croisées, devant un mur de béton, une gerbe de flamme au-dessus de lui.

2016 · Solo · 7 minutes

Le feu
sacré

  • Poésie et danse
  • Forme brève

Ce qui nous anime et ce qui nous lie. Ce qui fait de nous l’individu — la flamme — et le collectif — le feu. Ce feu qui détruit, qui chauffe, qui protège. Ce feu au centre du village, autour duquel on se raconte l’histoire et où l’on crée le présent, ensemble.

Sept minutes. Créée pour le Festival Traces Contemporaines de Cahors.

Photo Julie Bruhier

Un danseur tend la main vers son ombre projetée, immense, sur un fond clair.

2011 · Solo · 60 minutes

Le syndrome
de l’exilé

  • Un danseur au plateau
  • Ouverture 10 m · profondeur 9 m

« Il n’est pas un mais des exils ; des voyages parfois forcés, parfois choisis, parfois géographiques et physiques, mais le plus souvent intérieurs et spirituels. » La pièce traverse ces exils successifs et revient sans cesse à la même question — pourquoi rester, pourquoi partir ?

Certains connaissent la douleur de quitter une terre natale, d’autres l’espoir d’un ailleurs meilleur. Ne sommes-nous pas tous, intrinsèquement, des exilés — déracinés d’un lieu de nous-mêmes, de notre enfance, d’une part que la vie nous a amenés à couvrir, oublier, quitter ?

Direction artistique et interprétation Babacar Cissé · Techniciens Yvan Labasse et Stéphane Lesauce

Depuis 2019 · Dispositif de création

Les petites rencontres

Un temps de création impromptue, de quelques heures à trois jours, entre artistes de disciplines différentes — danseurs, musiciens, photographes, plasticiens — réunis autour d’un mot ou d’une thématique. Comme dans un laboratoire : on échange, on propose, on expérimente. Un réalisateur filme, et il reste une trace que le lieu d’accueil peut diffuser.

  1. #1L’instantNouakchott, avec l’Institut français — une danse filmée au drone, en une seule prise, dans le désert de Mauritanie
  2. #2Le voyagePartager un voyage dont tout s’écrit dans l’instant
  3. #3SymphonieSur la femme objet, la femme battue
  4. #4Orchestre 2.0Le numérique rencontre l’artiste et devient instrumentiste
  5. #5ÉtincelleQuand le cercle se retrouve autour du feu, le temps s’arrête

Les artistes passés par le dispositif

  • Andy Andrianasolo
  • Cyril Atef
  • William Baldé
  • Jeanne Boucharnic
  • Damien Bourletsis
  • Julie Bruhier
  • Hugo Ciona
  • Moussa Abdallah Cissakho
  • Pape Klé Fall
  • Nicolas Frossard
  • Christophe Garbage
  • Hicham Ghabté
  • Kamel Ghabté
  • Marine Ladoire
  • Pierre-Étienne Larous
  • Jordan Malfoy
  • Vincent Malgrange
  • Anthony Mezence
  • Antoine Mortoir
  • Stéphanie Moussu
  • Savanah Pouchan
  • Hassan Sarr
  • Mara Satre
  • Amen Viana
  • Serap Yildiz
  • Yoan Zaire

Aussi au répertoire

Pièces créées et jouées. Elles ne sont pas proposées à la diffusion en l’état.

À corps et à cordes, 2018.
2018À corps et à cordesLaurent Gambarelli / Traces
Je suis fait de la matière de mes rêves, 2017.
2017Je suis fait de la matière de mes rêves
La meute {Wolfpack}, 2017.
2017La meute {Wolfpack}E•Djipal
An amerikkkan dream, 2013.
2013An amerikkkan dream

Parcours

  • 1994 — 1995Opéra de Bordeaux — Orchestre National Bordeaux AquitaineInterprète — Aïda de Verdi. La première scène.
  • 1998 — 1999Théâtre National Bordeaux AquitaineInterprète — Bal Trap de Xavier Durringer, mise en scène Jean-Louis Thamin
  • 1999 — 2003Compagnie Rêvolution — Anthony EgéaInterprète — Noir Blanc, Tryptik
  • 2003 — 2008Compagnie Hors Série — Hamid Ben MahiInterprète — Sekel, On n’oublie pas, Apaches. Assistant chorégraphe en 2005 pour le Ballet de Lorraine.
  • 2006 →Compagnie Les Associés CrewFondation, direction artistique et chorégraphie
  • 2008 — 2010Centre National de la Danse, Pantin et LyonFormateur de formateurs en danse hip hop
  • 2009 — 2012Théâtre National de Chaillot — Dominique Hervieu et José MontalvoInterprète — Orphée, et l’opéra Porgy and Bess sur les musiques de Gershwin
  • 2013 →CCN de La Rochelle — Kader AttouInterprète — The Roots, Opus 14, Un break à Mozart. Référent transmission de spectacle.
  • 2019 — 2025Artiste associéVille de Cenon (2019-20) · festival Right About Now, Amsterdam (2019-24) · Théâtre du Figuier Blanc, Argenteuil (2024-25)
  • JuryFédération Française de Danse — breaking olympiqueJury fédéral niveau national, et jury international WDSF

Transmission

Ateliers, masterclasses, résidences

Ateliers hebdomadaires en école de danse et en milieu scolaire, initiations courtes, formation de formateurs, et résidences de création mêlant professionnels et amateurs — le dispositif des « petites rencontres », ouvert en 2019 à des artistes de disciplines différentes.

  • Université de Santa Barbara
  • Conservatory of Boston
  • Dance Complex, Boston
  • Bogotá
  • Cali
  • Medellín
  • Guangzhou
  • Shanghai
  • Pékin
  • Tel Aviv
  • Rishon LeZion
  • Istanbul
  • Bizerte
  • Dakar
  • Nouakchott

Écrire

lesassociescrew@gmail.com

Demande de diffusion, fiche technique, devis, atelier ou résidence : le bureau de la compagnie répond à cette adresse.

Cours, inscriptions et actualité de la compagnie : lesassociescrew.fr